Dès le début de mes études à l’école d’art de Brest, mon approche a été documentaire. Un mot qui m’a accompagné pour la plupart de mes projets réalisés durant mes études et qui m’accompagne encore aujourd’hui. Ce n’est pas tant produire une preuve que porter attention. Il s’agissait de raconter des territoires, par le paysage, par ce qui les habite, par les matières, les gestes, les sons, les silences. Plutôt que de parler de territoire d’ailleurs, je parle de lieux.

Avec différents outils, je suis allé m’ancrer dehors, à la recherche de zone entre, d’espaces traversés par différents temps, pour me diriger vers les périphéries. À un moment donné, je suis allé loin, vers des paysages, des lieux, une ville que je ne connaissais pas, Tanger, pour prendre des photos pendant une dizaine de jours. Deux mois plus tard, j’y repartais, avion et tout le tintouin, pour retourner sur les lieux photographiés. Pour photographier à nouveau. Et puis aller loin m’a juste donné envie d’aller prêt, de voir ce qu’il y a là, où je suis, ou juste à côté.

Mon travail démarre avec le réel, je vais sur les lieux, je passe du temps, je regarde, j’écris, je photographie, j’enregistre des images, des sons, je peins. Aujourd’hui, je vais là où on ne s’attarde pas, là où je ne m’étais pas attardé.
Il y a d’abord une rencontre avec un présent concret. Je vais à la rencontre du rien, de ce qui ne s’impose pas. Je regarde avec attention ce qu’il y a autour de moi, être là, et se contenter de ça, d’abord. J’habite des lieux où je sens différents temps, différentes vies en un même espace. Il y a les habitants permanents ou ponctuels, les discussions du quotidien que je saisis, et les rencontres que ma présence fait émerger. Il y a les traces, la flore, les bâtiments, les routes. Je suis là, dans des lieux où il y a du passage. Avec le temps, je deviens habitant de ces lieux, je rencontre des habitudes, je rencontre le travail, la saison qui marque le paysage, les matières.

Depuis, j’ai plusieurs projets qui sont liés à des mêmes lieux. Un petit village de la Mayenne au sud de Laval, où j’ai grandi. Voici un résumé qui englobe ces 3 projets :

Il y a un projet de film. Depuis maintenant 3 ans ont démarré les écrits/repérages/tournages/récoltes. Ce film se construit par trois temps que je vais faire se rencontrer. Il y a le temps des lieux autour du village, au bord de la route nationale, pas très loin d’un rond-point, à côté d’un parking. Un temps qui vient rencontrer l’invisible, la co-écriture. Puis il y a le temps des amis.es. Les faisant revivre au cœur de ce village pavillonnaire, par la mise en scène. Enfin, le temps de l’atelier, là où un autre regard se construit, je regarde mes écrits, mes récoltes ailleurs. Je peins le paysage et les amis.es filmés. Je repasse du temps avec les matières, avec les corps, avec les couleurs. Ce film est accompagné à la production par Gaëlle Jones / Perspective Films.

Il y a un projet de photo. Par la technique de la trichromie, je viens photographier le paysage, les lents bouleversements. La trichromie est un moyen technique qui permet de fabriquer une photo en couleur avec trois images en noir et blanc. Concrètement, avec une pellicule noir et blanc, il s’agit de prendre une première image avec un filtre vert devant l’objectif, une seconde avec un filtre bleu et une troisième avec un filtre rouge. Les pellicules développées sont ensuite scannées, puis numériquement, je viens les assembler les unes sur les autres et naturellement la photo qui en sort retrouve une colorimétrie RVB naturelle. Ce qui a existé sur chacune des prises de vue aura une couleur réaliste, mais si le chien traverse le champ pendant la prise de vue rouge alors il sera rouge, et ainsi de suite. Par cette technique, j’ai envie d’expérimenter mon regard sur ces lieux, voir ce qui est, ce qui bascule. Aussi, je vais mettre en scène mes amis, les faire exister dans le paysage sur une des trois photos. Je suis au début, j’expérimente. Le projet est accompagné par Lilian Froger dans le cadre de la résidence « Aussi loin que la marée ».

Il y a un projet de peinture. Depuis les rushs filmés pour le film, caméra à la main, je m’arrête sur un photogramme, une scène entre amis. L’image sur l’ordinateur à ma gauche, à ma droite les tubes de peinture et la palette où se fait le mélange des couleurs. Face à moi, je peins cet instant, sur la toile tendue, l’image apparaît au fur et à mesure que les heures défilent. L’événement revient par le mélange des couleurs. Peindre, c’est repasser du temps avec les corps, avec le lieu, avec les sons et les gestes, mais autrement. Un instant revécu en une autre temporalité. J’ai entamé ce travail en 2021.

Proche de la peinture, il y a les collectes et écrits, ils prennent forme dans un carnet. C’est du collage, du caviardage, du montage, on se décroche d’une chronologie. Réunir des matières avec des mots, bricoler des formes. Avec les mots, il s’agit pour moi de décrire ce qu’il y a. L’idée n’est pas d’attendre un événement particulier, ni même de faire un constat, mais purement et simplement de regarder, et regarder à nouveau, décrire ce qui est là.

Ces projets sont indéniablement liés par le territoire dans lequel ils se fabriquent. Mais aussi et surtout intimement liés de par mon processus de création. Ces diverses pratiques se construisent aux regards des autres. Chaque geste vient nourrir un autre. C’est la photo qui m’a fait regarder ces paysages, me poser dans les lieux, m’a apporté un certain cadre. Ce qui m’amène à filmer ensuite. La peinture arrive suite aux rushs tournés. Je revois les lieux, les amis.es depuis l’atelier. Et c’est une image fixe qui se construit, en un autre temps que la photo. Le travail de mise en scène de corps posant dans les lieux pour le film m’amène à expérimenter avec la trichromie, inclure de la fiction, un récit, dans un cadre frontal, documentaire.